takram 渡邉康太郎さんの講演（＋α）を聞いてきました。

これは、良いアプリだということで出た当時、スマフォの界隈、ソーシャルメディアの上でも有名になったので記憶にある方も多いと思いますが、これもtakramさんの参画した仕事だそうです。

このページには動画があります。講演ではその様子を口頭で描き出してくださいましたが、ビデオで見るとまた深い理解が起こります。
渡邉さんの言葉を書きとった私のメモには「群知能／300個がお互いにネットワーク／光と音の波紋が広がるようなもの／水面のように見える／近傍とのコミュニケーションの中で動く」と在ります。
人がたつとその上の風鈴がなる。風鈴は隣の風鈴がなると少し遅れて少し減衰して光る、という単純なルールだけを持っている。それが規則的に配列されていると、一つが光るとワーッと意思のある総体のような動きをする。これは自然界の魚群に見られたりします。全個体が持つルールはシンプルでも全体の挙動はとても複雑になる様は、コンピューターシュミレーションや小さいモーションロボット群の動きで時々表現されたりしますが、とても面白いものです。ビデオの中ではこれを【ローカル・ルール】【グローバル・エフェクト】と呼んでいます。この2つの言葉は示唆に満ちていて、しばし考え込みました。私が設計するアイデアワークショップ、その場の中の個体（参加者の方）同士のコンタクト時のルールとして、シンプルなものを定めてワークをやることで、ただそこで懇親会をしているのとは全く違ったところに1時間後にたどり着きます。グローバル・エフェクトを生み出すような、よいローカル・ルールを設計できた時、場というのは無理なく、高度なアウトプットを生み出す、そのことに今一度深く光を当ててみたいと思いました。

その他、動画では、風鈴の配置をめぐるさまざまな工夫と設計思想が語られています。渡邉さんの言葉が認知心理学を収めた人っぽく感じられたのですが、ビデオの中で（多分、田川氏だと思いますが）語られている「水平方向についてはかなり良く取れるが、人間の耳は垂直方向の差にはあまり敏感ではない」という特性に基づき「光源と音源を分離した設計にする」というあたりは、唸ってしまいます。

また「風鈴の高さに変化を付ける時に、X方向、Y方向に異なる周期のサインカーブを適用することで、単調さを出さない。どこにも水平な線がない」というあたり、海や池の水面もつ、特定の特徴点はないような時間平均の一様性をもっているものの、同じ姿の水面は二度と生じない、という自然の織り成す無限の多様性のエッセンスを、少ない関数ですっと表現するあたりも痺れます。

このページにもメイキングの動画があります。実際の空間の様子はとても良いものですし、それが作れていくまでの過程もまたいいです。

渡邉氏のコメントを書きとめたメモには「小動物の鼓動のような振動」とあります。このビデオか、説明文か、あるいは別のサイトのインタビューかで、読んだのですが、光源ユニットが電球モチーフの容器のソケット部にあり、電球の球状部分には水が入っていて、その水に向けて二本の電極が伸びていて、そこにはわずかな電気がかかっており、人が電球を下からそっと包むと、電気の逃げ場ができることで、（たぶんスイッチが入って）モータが回る、モータは重りがついていてバイブレータのような感じになる、このコンセプトで、実際に小動物の鼓動のような感じに震わせるのは、大変だったとも。

このページには、実際に動く姿があります。制止している姿は、前衛的なバネクリップか、タイプライターの中に入っていたワイヤー機構部を出してきたかのような感じですが、動いている姿を見ると、虫の「ささささっ」という有機的で素早いあの姿にそっくりです。渡邉さんの言葉を書きとめたメモには「バイオミミクリ」と在りました。生物模倣を工学に用いる考え方で、バイオミミック、とか、バイオミミクリ、といわれ、サメの肌の形状から高速水着とか、トカゲの手のひらの無数の毛がファンデルワールス力を用いて壁に吸着できることを利用したものなど、最近の工業製品開発にはよく発想材料としても用いられる方法です。

ビデオを見て開発の工夫などを聞いていると、それもありますが、それ以上にいろんなことが考えられています。3足が常に接地するので安定する作りであるとか、ワイヤが飛び出す足の本体取付部分がゴムでできているために地面をける足の角度が有機的にかわることなど。ビデオではちょっと外側に膨らむ時に子犬が見せるようなかわいらしい挙動を出現させながら曲がっていきますが、この辺が、蹴り出す足と本体部の固定をソリッドにしないことから生じているのかもしれません。単純なモータの駆動であんなに有機的な昆虫的疾走をする姿を見せられたら、ため息が出てしまいます。

どこかのインタビュー記事で、お話しされている時に New York Museum of Modern Art のパーマネントコレクションになっている、親指での入力の機器、tagtype 、というものを語られていたのですが、このサイトにありました。このかわいい蝉のようなフォルムの機械、クローズアップ写真を見て分かりました。（多分・・・）両方のハンドルを握り、親指でそれぞれ5つのキーをタイプする。日本語は「あ／か／さ／～／わ」の10行と、「あ／い／う／え／お」の母音5つからなる。はじめに、インプットしたい行のボタンを親指でおさえ（左右のどちらかに必ずある）、空いている反対側のキーの1～5が自動的に母音入力に割り当てられてその母音を押す、そうすると、その操作で1文字入力される。（・・・というものなのでしょう。）これは、幾つかの指を失ってしまった人などでも充分に使えるし、腕の動きを考えると腱鞘炎にもなりにくそうでいいですね。もっとも力の強い親指に仕事をさせる、というのは。

写真と説明が展開されています。しっとりとして、感性的な情感を和菓子だけここまで出せるのかーと、写真を見ていても思います。説明文を読むと更にまた示唆がたくさんあります。

トヨタのコンセプトモデルのための Onboard Infotainment System もされたそうで、動画でも面白いです。メモを見ると「ワーキングプロトタイプ／ハードのエレクトロニクス／ファームウエア／動くソフトを作った」とあります。実物でなく、それ相当の、ビデオモックアップを作るというやり方を昔訪問したパルアルトのIDEOで聞いたので普通はそういうものだと思っていたのですが、takramさんでは、そういうレベルまでされるとのことで、これはデザインとエンジの横断的な仕事力の高さだなぁと。（もちろん、IDEOだって、物まで作るとなれば作るのかもしれませんので、この辺については、詳しくはどうこうと言えるだけの知見は私にはないのですが。）

これは、ヴェネチアのビエンターレに匹敵する、ドイツのdOCUMENTA（ドクメンタ）という現代美術の大型グループ展でtakramさんが出展された作品です。ちなみに、ビエンターレは、二年に一回です（ビエンターレ自体が2年に一度、を意味する）。ドクメンタは5年一回です。（ちなみに、ドクメンタは”時代の記録”という意味だとも）。

この展示会は、ディレクターがいて、作家を指名して、制作する、という形で、彼らを作家として指名したのは（ディレクタ、ということだと思いますが）韓国の方だそうで、出された作品テーマは、100年後の水筒、とのこと。彼らはそれに対して、面白い（そして没になる）提案をします。はじめは、スイカ的な畜水の植物で、というものや、炭鉱のカナリヤのよろしく、携帯できる小魚水槽で、水を発見したら投入してみる、といったものを提案するも、芳しくない。彼らは、水筒を作る、ということ自体を考え直します。（冒頭に書いたProblem reframing、をするわけです）。

そして、彼らの出した答え、作品というのは、人工臓器、という作品です。成人男性は、2.5リットルの水を飲み、その分の水を排出。100年後の世界にはほとんどきれいな資源が残っていないという世界観設定の中で、水のない中を冒険して進んでいかないといけない人に、水筒を持たせるのではなく「出なくさせるか、出たものを戻させる」という方針で、4つの人工臓器を付ける未来を提案します。水分を失うのは、呼気、汗、尿、便。鼻には多孔質の人工鼻腔。多孔質を通して外には乾いた空気を送ります。乾燥地帯の生物（カンガルーラット）が鼻腔に沢山の毛をもち同様のことをしている生物がいるということで、バイオミミック的に。汗については、発汗を抑えるために体温の上昇を抑えようと。脳が大きな熱源ということで、首輪を装着し、首に埋め込むデバイスが体温の冷却を担うということで、サメ肌のような形状の首輪は非常に大きな表面積を持ち、人体の3倍の発熱をする能力を持つと。尿に関しては人工尿道で濾過してまた膀胱へ。便に関しては人工肛門を配し、そこでは遠心分離のような形で水分を抜いて体に戻し、非常に乾いた糞だけを外に出す、というもの。そしてこれだけやっても、2.5リットルとは言わないものの、百数十ミリリットル、約1/10ぐらいであっても失うので、最後に飴を用意。そこには水分とミネラルが入っていて一日に失う水分を摂取できる、と。

この作品については、もともと設定されている世界観に影があり、100年後の地球・壊れた世界、できれいな資源のほとんどない中で人類の若者が（たぶん資源獲得のための）冒険の旅に送り出されるがその際の水筒システムということで、動画の雰囲気も、作品のつやっぽい質感、すこし扇情的なテイストの飴の色、などが作られているそうです。

これは本としてアマゾンからも買えます。

彼らの仕事の作法、それを体系的に表現して、多くの人が再現可能な考える型や手順にした、というもので、とても興味深いものでした。本を読むだけでもその鱗片を垣間見られます。

渡邉さんの言葉をメモしたものには「takramにいろんな企業を集めてワークショップ、作って最後にそれをまとめて本にまで」と楽しい語り口で紹介いただきました。このストーリーウィーヴィング（weaveは、編む、という意味）の話は後半更に深く興味を持って聞いていったところですので、詳しくはそこで。

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Approach – Reframing the Problem

After a period of thorough research and analysis, takram reached an uncanny solution. The idea of creating a water bottle was rather unrealistic, given the limited supply of water in a devastated condition caused by water pollution and so forth. Instead, our conclusion was that it would make more sense, in fact, to regulate how much water the human body can retain and recycle in this dire environment. This revelation resulted in the Hydrolemic system, a set of artificial organs. This was our interpretation of the given theme; instead of creating a water bottle, we treated the human body as a water bottle thereby creating necessary artificial organs.　

引用元　takram webサイト　Shenu: Hydrolemic System 　

「そういう場合は、まず＊＊＊をして、それと同時に＊＊＊をするんです。すると・・・となります。」

4．ストーリーウィーヴィング
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『「ものづくり」と「ものがたり」。ストーリーウィービング。大手企業では仕様を作ったあとそれを守ることが絶対になるコンセプトドリブン。もっと素直に地でいってみようというもの。ぶれてはいけない根幹の思想を幹、ひとりひとりが膨らませられるのを枝葉』

（これは、少人数グループになった後、二枚の絵を渡して、グループで話し合ってもらって、共通点抽出というコンセプトワークに慣れてもらうのに最適かと。著作権の切れた名画というのがありますので、それを使ってもいいでしょうし、現代のドイツのボードゲームの中から、Dixitあたりを持ってきてもいいでしょう。）

エレベータピッチ・プレゼン（＝役員とたまたま乗り合わせたときに、自分のアイデアを伝えるマイクロ・プレゼン。通常はコンセプトの本質と魅力を伝え、後で部屋に来て詳しい話をするように、と「次」をもらうことを狙うもの）的に短時間で行う。幹と枝葉を定めて伝える練習になる。「本や知識の共有」「自己紹介」「語り方を考えるきっかけ」という3つの側面があるとのこと。

（やり方）お奨めの本を1人一冊持ってきて、4人組になり、90秒でその本のプレゼンをする。聞きたくなるように紹介する。時間が来たら意見交換を90秒。紹介者を交代して繰りかえす。

なお、Aさんがプレゼンした本の「幹」に対し、その後の90秒の意見交換では、Bさんが質問をしたりして周辺をしろうとしています。これはBさんなりに「枝葉」を載せている行為。これのワークは、幹と枝葉、という概念の分解能を上げてくれそうです。

ミーティングの前にこれをやる、本もそのプロジェクトに関係ありそうなものにする。というのもいいそうです。

これは、いろんな応用が利きそうで面白いです。屋上屋を架す、になりますが、自己紹介とは違った形で人となりをしれ、グループの凝集性を高める効果がありそうですし、私がよくやる「他己紹介」というワークと、目的は一緒（メンバーの親密さの向上）でも、発言者の役割が「オーソリティー」になるか「セールスマン」になるか、という全く逆の側面があります。以前友人Tさんが「他己紹介は緊張感が高まる」とおっしゃっておられて、心にとめていたのですが、謙虚でインテリジェントなその方のパーソナリティーを鑑みるに「90seconds」によるアイスブレイクだと、すごくエネルギッシュに参画されそうで、良い状況が想起されました。準備物（各自が本を持ってくる）がいることと、3分で終わる4人の他己紹介にくらべて時間がかかる点もありますが、条件がそろえば、これは是非やってみたいです。（自分の書いた本を持って行ってもいいルール、自分の本は除くルール、など試してみたいです。）

無関係な二冊本を用意し、3～7人ぐらいのグループで10分ずつ観賞。文字の全くない絵本を使うことも。（文字のない本、というと、The Arrival – Shaun Tan とかもよさそうです。）
ファシリテータが質問リストを作りそれに沿って、似ている所、違うところ、などを、議論。
是認で共有できると部分はあるか？各人の意見がばらつくところがあるか？という二点を明確にする。

これは、幹と枝葉というStoryweavingのワークショップの知識構造を把握するためにも役立つアイスブレイクだそうです。

タンジェントは接線。三角関数のサイン・コサイン・タンジェントのtangentは接線という意味だったんですね。さんざっぱら数学科時代や物理学科時代に扱ったものの、接線、という意味を知らずにいました。
スカラプチャーは彫刻。
接線による彫刻、という概念です。
ある曲線がシンプルな方程式で、ユニークに表現されるけれど、代わりに、色んな具体的なXの点におけるYをプロットしていけば、そのプロットの集合は、方程式であらわされる曲線を近似的に表し、集合内の点の数を増やしていけばそれは本来の曲線に漸近していく。ただこういう説明じゃあ、集合論とかヒルベルト空間とか、そういう数学的概念がある人にしか分かりません。

「対象を、”名を言わずして語る”」

これは、何対象を一つさだめ、それが持つ「複数の側面」を言葉で説明し、そして、それが何であるかを当ててもらうというワークです。

複数の側面とは「形状／物理／科学／観察／音楽的／文化人類学／民俗学／文化」などの側面です。

ネタバレしないように、別の物品例で言いますが、”草履”を例にするならば、「それはほとんどの平たさと虹のように平面からそり立つ二つの弧をもつ。柔肌をいばらのように赤くさせるが慣れればしっくりとした頼もしい感触となる。仮に無人島に流れ着いたときでも一～二年のうちにそれは形を成すことができるものである。よく見るとそれは複数の層とひどい摩擦により自己の一部を失った後でも機能し続けるような有機的な構造をしている。・・・近代に人々は靴を得てそれを使わなくなってしまった。」といった具合に、12行の説明文章を作ります。そして、それがなんであるかを当てます。

実際に講演でも皆に立ってもらいやりましたが、分かった人から座っていくというゲームは多分小さいグループの中でやっても面白いでしょう。普段、一言に圧縮した言葉を使って分かったつもりでいることや、みんなが正確に共通して認知しているつもりの事柄でも、つまびらかに話せば枝葉が違い、感じ方、のようなテイストはかなりばらけている。そんなことは良くあります。
このワークには、「対照の本質を理解する」「暗黙知の明文化」「本質の再定義」という側面があるとのこと。
こういうワークをいかにして思い付いたのかも、創造工学的な観点からは、興味深い所ではあります。

5．質疑応答

「エンジニアリングのタイミングになっていくと厳しい所もあるが、企画の時期にstoryweavingをやる。そして、動く企画書（＝ワーキング・プロトタイプ）をだす。多くの人がそれに”自分だったらこういう色が欲しい”といったユーザ目線の意見を言って、時には自分たちの部門のハードルを上げるようなことさえも発言する。」

「絶対にずらしてはいけない幹は動かさない。枝葉はずらしてもOK」

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渡邉康太郎（2011）『ストーリーウィーヴィング』 ダイヤモンド社

（それから、終わりに渡邉さんが紹介された本もありました）

備考：

7．参考にした情報
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• 渡邉氏講演 （2013年6月28日19:00～21:00、主催Fandroid EAST JAPAN） 
• takram design engineering
• excite ism 特集Monthly Interview
• careerhack career report
• 産経ニュース　ライフ　アートクルーズ
• （以下、追記）
• 新しいデザインメソッド「ストーリー・ウィーヴィング・メソッド」セミナー参加記録（1）